Pengenalan Lukisan Cina

Lukisan tradisional Cina adalah nama umum dari semua jenis lukisan yang dihasilkan dalam sejarah China selama ribuan tahun.

Jenis-jenis lukisan Cina termasuk lukisan sutera awal (perwakilan musim semi dan musim gugur dan negara-negara berperang pada peta Yulong), warna berat berus halus (Wei dan Jin ke Dinasti Song, peta perjamuan malam Han Xizai wakil), lanskap literati lukisan (wakil peta perjalanan Xi Shan), ibu kota (anggur tinta Dinasti Ming Xu Wenchang), serta gabungan lukisan moden Cina idea lukisan barat (kuda wakil Xu Beihong).
Menurut pembawa lukisan yang berbeza secara kasar dibahagikan kepada lukisan sutera, mural dan lukisan kertas dan sebagainya.

Sejarah pembangunan

Sejarah lukisan Cina secara kasar mengalami tiga periode: tempoh pengembangan (dari Musim Semi dan Musim Gugur hingga Wei dan Jin), tempoh matang (dari Wei dan Jin hingga Song), dan tempoh penurunan (dari Yuan ke Ming dan Qing).

Tempoh pembangunan

Lukisan Cina sangat cemerlang, malah, lukisan Cina yang matang sangat awal, tidak lama kemudian mencapai tahap seni yang sangat tinggi. Untuk Dinasti Song dalam warisan pendahulunya pada masa yang sama meningkatkan teknik untuk mencapai puncak sejarah lukisan Cina, banyak bunga sikat halus dan lukisan burung orang-orang Song berdasarkan lakaran, penggambaran halus, lukisan pemandangan yang megah, megah dan spektakuler . Kemudian lukisan Cina tiba-tiba turun, Lukisan ini juga terutama untuk sketsa sikat tangan bebas, tidak ada lukisan sikat halus sebelumnya sebagai pemandangan yang spektakuler, tidak boleh dikatakan tidak menurun, semakin banyak yang tidak memperhatikan trend perkembangan lakaran.

Sebab kegemilangan lukisan Cina awal adalah bahawa lukisan pelukis berdasarkan kebiasaan membuat lakaran yang baik. Oleh kerana itu pemodelannya ketat, penggambarannya teliti, kerja yang baik selalu dilakukan.

Dan ketika konsep melukis mencapai ketinggian tertentu, ketika orang mendapati bahawa tanpa menggambar hanya bergantung pada idea-idea yang diringkaskan oleh pendahulu juga dapat melukis, "stylization" muncul.
Setelah bergaya, jiwa lukisan hilang, ketika sumber airnya, ketika pelukis-pelukis kemudian mulai menggerogoti buku lama, penurunan lukisan Cina telah bermula sejak sketsa.

Kesusahan literati

Lukisan Cina yang dikembangkan untuk dinasti Tang dan Song muncul dalam kumpulan khas â € “â €“ lukisan literati, menghasilkan gambaran arah pengembangan lukisan Cina â € “â €“ lukisan literati.

Harus dikatakan bahawa lukisan literati dalam proses pengembangan menghasilkan banyak orang dan karya-karya baik, seperti Fan Kuan dan karya agungnya, "Peta Perjalanan Xi Shan" dan sebagainya.
Tetapi lukisan literati terhadap pengembangan lukisan tradisional Cina lebih berbahaya daripada gambaran lukisan tradisional China.

Apa itu literati, secara terang-terangan adalah literati, pegawai dalam sistem. Orang-orang ini sudah memiliki sejumlah besar suara dan popularitas dalam masyarakat, sebenarnya, kebanyakan literati tidak memahami melukis, dan tidak memiliki bakat dalam hal ini. Ketika sekumpulan orang seperti itu mula melukis, itu adalah musibah bagi para seniman yang memiliki kemampuan untuk melukis di bahagian bawah masyarakat.

The literati dan master mencipta sejenis lukisan khas dalam sejarah lukisan Cina dengan cara menyatukan gaya di belakang pintu tertutup. Begitu sedikit orang yang akan membuat lakaran. Siapa yang akan mencipta teknik baru sekolah lukisan. Jadi semua orang meniru lukisan literati, mempraktikkan gaya seperti itu.
Sehingga sekarang, banyak orang masih ingat bagaimana lukisan literati kuno, sungguh menyedihkan.

Permodalan Umum Virus
Kapitalisme adalah penciptaan grafiti improvisasi literatur (kata Xu), dia mungkin tidak menyangka bahawa grafiti kasualnya secara tidak disangka-sangka menghasilkan sebuah fraksi lukisan â € “â €“ modal.

Sebenarnya, kerja sikat tangan bebas sangat awal, tetapi tidak ada modal yang semudah itu, seperti watak kuas tangan bebas Chen Hongshou dan sebagainya.

Dan ketika gambar besar muncul, tajuk lukisan ini tersebar. Lukisan kapitalisme dan literati memenuhi seluruh dinasti Ming dan Qing dan menjadi lambang penurunan akhir lukisan China.

Sebab mengapa modal popular adalah kerana kitaran penulisannya pendek, masa melukis cepat, dan tangannya cepat. Tanpa kemahiran asas pemodelan lukisan sebagai asas untuk menilai kelebihan dan kekurangan lukisan, hampir semua orang dapat mempelajari dua rutin bergaya yang dapat digunakan.

Lukisan yang serupa dengan virus ini semestinya telah dihapuskan sepenuhnya, kerana lukisan ini tanpa kemahiran membuat model juga melemahkan semangat melukis. Sehingga banyak orang yang pertama kali melukis mempunyai ilusi: melukis tidak perlu bekerja keras untuk berlatih pemodelan, hanya perlu belajar beberapa rutin yang dapat menipu wang. Tetapi pada kenyataannya, mustahil untuk membasmi ibu kota sejak hari ia dilahirkan, kerana keberadaannya sekali lagi menurunkan ambang masuk lukisan, sehingga banyak orang awam tanpa bakat melukis juga dapat masuk untuk bermain dua pukulan, bahkan mengetahuinya rutin boleh menjadi tuan.

Pematuhan selektif pada akar rendah

Lukisan Cina hingga akhir perkembangan banyak ambang pintu masuk lukisan telah ada, dan walaupun ketika, setelah beratus-ratus tahun dapat dipertahankan, tahap pemeliharaannya dapat dilihat. Seperti lukisan literati, modal.

Tetapi mereka yang memerlukan bakat tertentu dapat berusaha melukis, yang sama tidak akan hilang. Ini dapat dilihat bahawa orang Cina yang disebut menghormati orang kuno juga bersifat selektif.

Contohnya, cat yang berat, bukan sahaja lukisan yang hilang malah bahan lukisan yang ditinggalkan oleh orang Cina. Cukup malu kerana perlu belajar dari luar negeri, hingga zaman moden oleh generasi perintis setelah percubaan berulang kali dijumpai.

Teknik lukisan tebal warna batu adalah salah satu teknik tradisional terbaik di lukisan dinding Dunhuang. Tidak dibenarkan digunakan ketika bergaya literati Kerana teknik ini dianggap sebagai simbol "Qi stagnation", bertentangan dengan idenya, sehingga periode kemudian juga hilang. Tetapi juga harus pergi ke luar negeri untuk belajar, mengeksport ke penjualan domestik.

Lukisan Cina kemudiannya menganjurkan "menulis" dan bukannya "melukis". Ini secara asasnya menyekat konsep lukisan yang betul hingga pembetulan ralatnya, menyekat kemahiran pemodelan penyaringannya, yang lebih mengerikan adalah menyekat kemungkinan adanya inovasi.

Era kegelapan lukisan ini hingga pengenalan teori pemodelan lukisan Barat moden dan tabiat melukis setelah pembetulan menyeluruh.